sábado, 31 de octubre de 2009

Vamos a comercializar mas la música...


Hola a todos!



Recientemente estoy pensando mucho en la música y escuchando muchas canciones para aprender de ellas (ya que me dedicaré (o quiero...) a ello) y he hecho una reflexión que me gustaría compartir, y ojalá crear un debate...


En los tiempos anteriores, si escuchas canciones, cada grupo y canción era un mundo distinto, con sus características peculiares y distintas del resto.


Para que entendais esta frase, os dejo con un tema de U2:

Youtube


U2 – Sunday Bloody Sunday

Spotify


En este tema, lo primero que se nos pasa por la cabeza (si miramos mas allá del tema...) es que la caja de la batería suena horrorosa... ¿A que si?

Pero si os digo que lo que emula la caja son los disparos de una pistola todo cambia. Esa creatividad del momento ahora ya ha quedado bajo tierra gracias a los avances tecnológicos de la era digital (ahora simplemente pondrían un disparo). Para mi, este tipo de creatividad es arriesgada a la vez que digna de aplaudir, ya que poca gente decide hoy en día "destrozar" un sonido para darle un significado totalmente distinto.


Hoy en día, nada es creativo. Creo que existe la "ley del mas fuerte", donde todos los sonidos tienen que "pegarte en la cara", sonar fuertes y que no exista diferencia entre un susurro o un

grito.


¿Y esto gusta? A la gente mucho (y a mi no me desagrada), pero estamos llegando a unos niveles del todo inhumanos. Hoy en día, en una canción de Shakira o David Bisbal, da igual que los músicos que estan sonando con él sean los mejores del mundo, porque su voz estará por encima de ellos de una

manera espectacular, lo tapará todo.


¿Y si no son cantantes, sinó grupos? En vez de destacar un instrumento, lo elevan todo entero. Así cuando lo escuches (y te vaias rebentando los oídos por la mierda auriculares que te han dado con tu Mp3 que te ha costado la vida (iPod incluído) escucharás la canción como si estubieran tocando con los amplis a 2mm de tu cara.


Ejemplo claro: Linkin Park


Youtube


Linkin Park – One Step Closer

Spotify


Yo no te sé decir en qué momento la voz tiene un volumen mas alto o mas bajo… Porque no lo hay. Cuando susurra, lo hace con el mismo volumen que cuando grita: Alto.


He agarrado este ejemplo porqué es el mas claro, pero todos van igual.


Mi reflexión es ¿cual será el próximo paso? Yo creo que reventarnos los oídos. Pero el mayor problema que tengo yo es tener que trabajar con estas premisas. Dejar de lado a músicos que vale la pena destacar para dar paso a una voz por su cara bonita, a quitar la dinámica de la canción (cuanto mas dinámica, mas rango de volúmenes abarca), porque a la gente le da igual las sutilezas de los músicos, solo quieren tener todos los sonidos delante suyo y escucharlos todos…


Me asusta el camino que va cogiendo la música de hoy en día y ojalá que algún día vuelvan los volúmenes, la creatividad, y las canciones hechas por los músicos y no por los productores. ¿Llegará esto algún día? Yo creo que no pero soñar es gratis!


Salut!

martes, 27 de octubre de 2009

¿Que tendrá la música?

hola a todos!

Recientemiente he terminado de descubrir lo fantástica que es para mi la música, y ahora os cuento porque:

Realmente desde hace muchos años creo que la música es un reflejo de nuestro estado anímico del momento. En un día donde la tristeza te gana, normalmente no tenemos ganas de escuchar la canción mas animada del mundo (quitando canciones que te saquen la rabia para afuera...). Pero también creo que la música ayuda a elevar nuestros sentimientos hasta niveles solo alcanzables por el amor y otras cosas por el estilo... No sé si a vosotros os pasa, pero la piel de gallina o incluso una lágrima han salido de mi interior al escuchar ciertas canciones en ciertos momentos.

¿Porque hablo de eso? Porque recientemente he descubierto (bueno... me han descubierto) un tema que después de una semana de incansable escucha, aún me pone la piel de gallina... Seguramente (y si no, hoy es el día de hacerlo) conoceréis al grupo A Perfect Circle. Hasta hace nada yo no lo conocía, pero una clase de técnicas de mezcla (Audio Engineer) se nos mostró dicho tema para que veamos una manera de jugar con los sonidos.

El tema en cuestión se llama The Noose y el juego en ella se forma a partir de la microfonía de la batería. La canción empieza muy suave y a medida que va avanzando la canción va creciendo. El problema lo tenemos a la hora de jugar con la batería para mantener este efecto. Los ingenieros de audio del proyecto no solo consiguen tal efecto, sino que aportan un punto difícil de encontrar hoy en día en canciones.

La manera de conseguirlo no es para nada difícil, sino de pensar. Si queremos que una batería no tenga la misma fuerza al principio que al final, ¿Como lo podemos conseguir? Facil... quitando micrófonos a la hora de grabar. De este modo, la batería queda "hueca", "pobre" y tenemos un margen mayor para poder hacer que crezca.

El resultado, valorarlo vosotros mismos:

Youtube

Spotify

Salut!